Colectivas 2024 - Galería Freites

Francisco Narváez
Escultura y pintura
2009

Francisco Narváez es digno de admiración porque fue auténtico, vertical a lo largo de su trayectoria artística: desde sus primeros pasos como artista hasta la culminación de su obra.

Francisco Nárvaez
El gran escultor Latinoamericano
2000

Consideramos a Narváez el gran escultor latinoamericano y bajo esos parámetros lo mostramos en esta exposición. Con la valiosa colaboración de la Fundación Narváez, emprendimos un cuidadoso trabajo de rastreo y ubicación de sus obras más representativas, a las cuales acompañamos con los aportes de tres visiones críticas de diverso signo: las de María Luz Cárdenas, María Elena Ramos y Juan Calzadilla.

FRANCISCO NARVÁEZ 2009

FRANCISCO NARVÁEZ 1991

SANTIAGO CÁRDENAS 2021

SANTIAGO CÁRDENAS 2015

SANTIAGO CÁRDENAS 1991

SANTIAGO CÁRDENAS 1988

Santiago Cárdenas / Jorge Stever
Al límite de la pintura
2015

Santiago Cárdenas y Jorge Stever son figuras claves en el afianzamiento de la pintura en sus más depurados aspectos conceptuales. Sobrepasan el dominio del oficio y la representación de lo real porque, para ellos, no se trata de copiar los objetos o engañar el ojo, sino de crear un espacio entre las fronteras del realismo y la abstracción.

Santiago Cárdenas
Del mundo de los objetos al universo de la pintura
2007

Con el paso del tiempo, el arte de Santiago Cárdenas ha ido adquiriendo un cariz cada vez más reflexivo, que encarna en una pintura como contenida, que intenta borrar al máximo las huellas de su quehacer en el intento de asimilarse por completo a los objetos representados por medio de la mimesis, y que encuentra en ella placer estético, ese placer que, según Aristóteles, otorga la perfección en la imitación.

Robert Inidiana
2001

Para la Galería Ateneo de Caracas es motivo de orgullo iniciar su programación internacional con esta muestra, ROBERT INDIANA, en la que por primera vez el público venezolano podrá tener acercamiento a la obra de uno de los más importantes representantes del Pop Art, movimiento que en los años ‘60 marcó el inicio del arte contemporáneo con la incorporación de los productos de consumo masivo y la sociedad industrial como pretexto temático y material de la obra.

ROBERT INDIANA 2014

REG BUTLER 1992

REG BUTLER 1983

Pedro Fermín
El espacio como objeto
2015

Desde que realizó su primera muestra individual en Caracas en 1985, la obra de Pedro Fermín despuntó por su elegancia y por la rigurosidad de los planeamientos que la sustentan. Aunque el trabajo de Fermín se ha desarrollado bajo la influencia de las grandes corrientes de la abstracción geométrica y el constructivismo, el artista ha renovado estos lenguajes mediante una sabia y compleja utilización de los materiales, del análisis de las formas y del estudio del espacio.

PEDRO FERMÍN 2023 - 2024

PEDRO FERMÍN 2022

PEDRO FERMÍN 2018

PEDRO FERMÍN 2015

MR. BRAINWASH 2022 - 2023

Mr. Brainwash
El universo de Mr. Brainwash
2022

“Mr. Brainwash utiliza la estética callejera como fuente básica de sus obras. En ella superpone la iconografía de la cultura de masas heredada del Pop Art, colocada en varias capas de pintura y técnicas mixtas como esténcil o pintura chorreada, que van conformando varios estratos de significados. Fusiona la imaginería clásica del arte pop y el lenguaje subversivo del arte de la calle”. María Luz Cárdenas.

MANOLO VALDÉS 2024

MANOLO VALDÉS 2013

MANOLO VALDÉS 2007

Manolo Valdés
2024

Manolo Valdés es un artista emblemático del arte contemporáneo y uno de los más representativos de la Galería Freites. Su primera exposición en nuestros espacios se realizó en junio de 1988, y desde entonces, hemos acompañado su trayectoria con admiración y respeto.

Manolo Valdés
2017

Manolo Valdés es un artista con aportes sustanciales para la creación contemporánea; es un creador de nuevos conceptos para entender el arte y contribuye con la incorporación de materiales no convencionales en la producción de la obra.

Manolo Valdés
París
2016

Obras monumentales de Manolo Valdés. En 2016 gracias a Galería Freites, Valdés estuvo en la Plaza Vendôme de París durante junio y noviembre de ese año. Valdés toma la inspiración de los objetos que le rodean y los incorpora a unas obras que beben de la tradición de la pintura española y de la historia del arte en general.

Manolo Valdés
Esculturas y pinturas
2008

En Valdés no hay una escisión entre pintura y escultura, sino, al contrario, cruces, coincidencias y mutuos enriquecimientos tanto a nivel iconográfico como técnico.

Manolo Valdés
1988

"Pintura clásica y modernidad como pretextos de lectura en la obra de Manolo Valdés".

LYNN CHADWICK 1993

LYNN CHADWICK 1988

LIU BOLIN 2016

Liu Bolin
2018

En la Galería Freites desarrollamos un profundo interés por la obra del fotógrafo y escultor Liu Bolin (Shandong-China, 1973) debido a sus acentos estéticos en los aspectos políticos, antropológicos y sociales que asedian a la cultura contemporánea. Bolin incorpora sólidos elementos para profundizar el tema de los conflictos de la identidad en un contexto que tiende a la disolución y la represión.

JUAN ASENSIO 2013

Juan Asensio
Esculturas
2013

Juan Asensio acude a las bases primarias del proceso creativo. Nos devuelve las fuentes de construcción de la belleza. Sabe llegar — con el mayor de los despojos, con los recursos más esenciales — a la médula de la emoción.

JORGE STEVER 2022

SANTIAGO CÁRDENAS & JORGE STEVER 2015

Santiago Cárdenas / Jorge Stever
Al límite de la pintura
2015

Santiago Cárdenas y Jorge Stever son figuras claves en el afianzamiento de la pintura en sus más depurados aspectos conceptuales. Sobrepasan el dominio del oficio y la representación de lo real porque, para ellos, no se trata de copiar los objetos o engañar el ojo, sino de crear un espacio entre las fronteras del realismo y la abstracción.

JACQUES LIPCHITZ 1988

Jacobo Borges 2016

Jacobo Borges
De las relaciones humanas al Paisaje desde el mar
2016

Siempre admiré a Jacobo Borges por el poder expresionista de su obra y su dominio del oficio; pero nuestro verdadero encuentro ocurrió en 1988, cuando representó a Venezuela en la Bienal de Venecia.

Jacobo Borges
El color en un observador de hojas aserradas y bulbos
2008

"EL COLOR EN UN OBSERVADOR DE HOJAS ASERRADAS Y BULBOS", compuesto por 40 piezas únicas, nos enseña una extraordinaria belleza que se conecta en nuestro interior con evocaciones de origen incierto pero hondamente arraigadas en nuestra memoria.

Jacobo Borges
Sala con ventana al mar
2007

En 2005 Jacobo Borges comenzó el proyecto Sala con ventana al mar, que representa una de sus series más ambiciosas. Pinturas que nos muestran una ventana abierta al mar por donde pasan objetos, personas, fotografías, entre muchas otras cosas.

Jacobo Borges
Aproximación al paraíso perdido
1999

La pintura de Jacobo Borges de este período parece resolverse en términos antinómicos, en pares duales, de los cuales la puerta puede ser una metáfora altamente simbólica: obra-vida; naturaleza-historia; vida-muerte. A la vez, hay una doble reflexión que se da entre su pintura y el mundo: cada uno nutriéndose y, simultáneamente, alimentando al otro.

FERNANDO BOTERO 2012

Fernando Botero
Esculturas
2012

Con esta exposición Femando Botero regresa a Venezuela fortaleciendo los vínculos de una relación remontada a los inicios de su trayectoria, cuando comenzaba el ascenso al reconocimiento y popularidad que hoy imprimen un sello indiscutible a su carrera. La obra de Botero ha sido eruditamente reseñada por notables especialistas y, por ello, más que ofrecer al público un texto crítico sobre su obra proponemos, con esta publicación, brindar una lectura del artista a través de sus conexiones con Venezuela y muy específicamente con el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Se trata de una interesante historia que debe darse a conocer entre las nuevas generaciones y se inscribe entre los propósitos institucionales de la Galería Freites el de recordar aquellos momentos históricos que, por su trascendencia, se convierten en modelos para armar los hitos que han marcado pauta de excelencia cultural en Venezuela.

GAUDI ESTÉ 2024

GAUDI ESTÉ 1994

EDGAR SÁNCHEZ 2021

EDGAR SÁNCHEZ 2009

EDGAR SÁNCHEZ 1987

Edgar Sánchez
El hombre en el entorno urbano
2006

El trabajo de Edgar Sánchez pudiera ser leído como una suerte de síntesis combinatoria entre su pasión central, la pintura, y una que va a la zaga, pero no muy lejos de la caravana principal: la arquitectura, en la medida en que acota los ámbitos en los que se realiza la acción del hombre. Casi toda la obra reciente está imantada por un color color naranja que remite a dos instantes límites: el amanecer o el ocaso. La atmósfera que determina estos espacios líricos está cargada de ambigüedad: no sabemos si se aproxima una catástrofe, si la calamidad ya ocurrió o si, simplemente, son seres humanos como atemporales que deambulan al atardecer.

Edgar Sánchez
1999

Hay en Edgar Sánchez una deferencia por la pintura, por sus saberes, por su manera de crear ficciones, por su realidad alegórica alcanzada entre trazos y colores. Sánchez respeta este oficio de la ya larga convivencia, del ir conformando, sin prisa, una obra. Sabe cómo ser uno mismo, el pintor. Han pasado tendencias y modas, muertes anunciadas de la pintura y su trabajo se ha mantenido impermeable, ajeno a tanto ruido y vaivén. Porque sólo se ha nutrido de los incentivos esenciales: su voluntad humanística, su poder de autogeneración, su mirada hacia la historia del arte.

DONALD SULTAN 2015

Donald Sultan
2015

Donald Sultan diseñó una técnica inédita que reúne el modelado y la pintura con materiales industriales convencionalmente no utilizados en estos oficios para articular un lenguaje diferente en la representación de la naturaleza muerta, los bodegones, las frutas y las flores. La notable plasticidad de su trabajo, así como la manera de abordar los grandes y contrastados planos de color que le acercan a la abstracción, dominan una limpia e impecable propuesta con elevados valores contemporáneos. Este artista proporciona una visión completamente nueva con la que parece decirnos que el arte siempre ofrecerá maneras de pronunciar visualmente la palabra flor.

BALTASAR LOBO 2021

BALTASAR LOBO 2010

Baltasar Lobo
Conmemorando el centenario de su nacimento
2010

La presente exposición abarca las diversas etapas de la escultura de Baltasar Lobo, conformando una antología a la que el erudito y sensible ensayo de Kosme de Barañano da una peculiar y novedosa tesitura, al relacionar sus formas con la música y la poesía.

Baltasar Lobo
Retrospectiva
1999

Baltasar Lobo es, o fue, un español por excelencia, que desarrolla su obra escultórica en Francia. Su nombre aparece estrechamente ligado con una serie de escultores modernos y universales que marcan con destacada proyección no solamente el ritmo de las formas, sino también la evolución de conceptos y contenidos escultóricos.

ARMAN 1991

ARCHIPENKO 1991

ABIGAÍL VARELA 2023 - 2024

ABIGAÍL VARELA 2011

Abigaíl Varela
Obras de mediano y gran formato
2023

Con esta exposición se revisita la obra de Abigaíl Varela a través de un conjunto de esculturas de mediano y gran formato, realizadas entre 1988 y 2022. Las escalas de las obras seleccionadas juegan un papel importante y es uno de los desafíos que el artista ha resuelto acertadamente, favoreciendo en muchas de las piezas, un diálogo pleno con el paisaje natural.

Abigaíl Varela
Femenino plural
2012

En esta muestra de Abigaíl Varela de 2012, se presenta su obra reciente, con la que sigue reafirmando los valores que tradicionalmente se atribuyen a la escultura y que él hizo suyos: la paciente y perenne artesanía del modelado y de la fundición, el respeto a la organicidad de la materia y la inmemorial iconografía del cuerpo femenino.

COLECTIVA 2024